The Reading Room #3 versión La Capella – BCN Producció

«Lectura compartida, lectura comentada, pero también una lectura puesta en escena, lectura performativa en que la comunicación de la forma transmuta la comunicación del fondo, el texto». Joan Casellas

«Aparatos del habla y materialismo histœrico» con la colaboración de Rocío Campaña. Acción en vivo que se sitúa entre los límites del ensayo abierto, el microteatro, la performance, la instalación escultórica, estudiando la idea del play-writing como medio.

Abiertamente exploramos todos esos impulsos e intereses en una suerte de lugar que solo se creó ahí cuando fue el cuerpo el que todo lo atravesó. Todo. El texto, el sonido, las membranas de plástico, la voz en el teléfono, nuestros chistes internos, nuestro drumming.

The Reading Room #3 «Aparatos del habla y materialismo histœrico (1) / Texto de Joan Casellas.

Lectura compartida o lectura comentada sería la idea que hay detrás de The Reading Room, pero también una lectura puesta en escena, lectura performativa en que la comunicación de la forma transmuta la comunicación del fondo, el texto. Este experimenta una expansión de su sentido, más polidireccional. Es la antigua estrategia de los poetas bardos con sus tonadillas, que, además de hacer que la letra sea inolvidale, consiguen que esta se abra a múltiples sentidos según el sonido y el gesto, según la simple presencia del poeta; en este caso, las poetisas-performers-tamborileras.

Eliana Beltrán dispone sus aparatos sonoros y visuales en el espacio según criterios más performativos que de uso práctico. Arrastrando las baquetas por el suelo para crear una línea de sonido, pero también para hacer hincapié en el pavimento áspero de la sala, caminan de forma extraña, como Esther Ferrer en su acción Andar y hablar sin parar. Usan aquí la estrategia del afilador. (2)

La filántropa Rrose Sélavy (3) dijo que el sonido tiene cualidades escultóricas porque ocupa espacio. Eliana Beltrán emplea ese sentido escultórico del sonido mediante la disposición de un eco que le da su cómplice Rocío Campaña, cara a cara con sus atributos de femme-machina, las baterías, las baquetas, el revestimiento de plástico del tambor.

Las palabras de los textos ocupan el espacio a los cuatro vientos con proyecciones que, a la vez, las comprimen en minúsculos gestos tipográficos y las “reducen” a líneas sobre un color donde esperan ser pronunciadas en voz alta para ocupar definitivamente el espacio de la sala y los cuerpos de quienes la habitamos, pues el sonido nos toca también como una mano invisible…

Eliana habla con entusiasmo de su membrana metálica. En las versiones anteriores, esta constituía un muro entre las dos baterías, pero en la actual se ha caído y deambula por la sala con su murmullo de lata. Es la acusmática caída, una voz cuya procedencia ignoramos, cuya fuente no vemos. La radio sería el gran aparato acusmático que actualiza la estrategia de Pitágoras de hablar a sus discípulos desde detrás de un velo. Los micrófonos inalámbricos tienen algo de acusmático o neoacusmático, ya que prolongan, amplían y a la vez esconden la fuente de la voz. La membrana simboliza a Pitágoras, y en esta tercera versión se ha caído y se arrastra, pero, asimismo, como objeto escultural, se reinventa.

La acción pone en común un extracto del texto “El cuerpo omnisciente”, de Miran Bozovic, (4) con el siguiente reparto: “Pitágoras como la membrana rota / Rocío Campaña como Rocío / Rocío Campaña en la batería como Femme-machina 1 / Eliana Beltrán como Eliana / Eliana Beltrán en la batería como Femme-machina 2 / Miran Bozovic como el filósofo corporizado / Michel Chion como la voz en el teléfono. […] Voz de Bozovic en el cuerpo de Eliana: la primera novela de Diderot se convierte en un serio tratado filosófico sobre la verdadera sede del alma. Presenta una serie de personajes femeninos cuyas almas, en su viaje a través del cuerpo, han acabado por detenerse en sus dijes. Rocío: ¡eufemismo de vagina! Dijes, eufemismo de vagina. Femme-machina 1 y 2: 9 compases de PUNK-ROCK.” Así arranca la acción en The Reading Room. Una crítica a la histeria de la historia hacia la voz de las mujeres como fenómeno acusmático, una voz cuya procedencia ignoramos…

Joan Casellas

Les Escaules, primavera de 2018, con un lazo amarillo

1. Histœrico: fusión de histórico e histérico. Licencia filosófica de la autora.

2. El poema del afilador es corto, práctico y repetitivo, pero su eficacia comunicadora no tiene rival.

3. Normalmente, se atribuye esta frase a Marcel Duchamp, pero como Marcel Duchamp tiene dos identidades, elegimos su identidad femenina para dar voz a este pensamiento. PD: La filantropía de Rrose Sélavy consistía en dar voz a las propuestas más arriesgadas y/o dudosas de Marcel Duchamp.

4. Capítulo del libro Lacan y los interlocutores mudos, de Slavoj Zizek.

Pitágoras como La Membrana rota
Rocío Campaña y Eliana Beltrán como Las Femme-machina

The Reading Room #4

«Los tambores negros» Concierto con obstáculos visuales, lectura silenciosa*

 

*Reading in silence: the physical expression of interiorization is also learn to swallow your words, forget the things your people once remembered. (P.B Preciado)

En colaboración con la artista Mariana Gil Ríos. Acción en vivo y oscuridad.

Le conté que estaba trabajando en un acción que incluía leer en silencio*,  mujeres tocando tambores salvajemente en loop, explorando trance, técnicas/modos de percutir del tambor entre indígenas y afrodescendientes de la región del caribe colombiano en la poscolonialidad, nombres de tambores flotando alrededor.

Extiende los dedos, ahueca la mano.

Me envió una postal desde Corsica, una reproducción de la foto de un suerte de guarda bosques que anunciaba las noticias tocando la caisse claire.

 

 

video: Extractos del texto La música en Cartagena de Indias de Luis Antonio Escobar.

Piel de black box

#PROSOPAGNOSICPeople @ignoranciala

Lugar digital, ficción sonora, Colorfull-face-less-video-grama.

 

Residencia experimental en  instagram  La Ignorancia , proyecto de Jaime Alejandro Carmona. Agosto y Septiembre de 2017.

Ella: Los voice messages y los videos instantáneos. El filtro es lo que tenga a la mano, enteramente relacionado a la circunstancia que habite. Output: Lugar digital, ficción sonora, Colorfull-face-less-video-grama.

Él: Escucharte fijada en una grabación termina por darte una idea de tu voz hacia afuera? Es una representación? Termina por convencerte? Voz-Rostro. He vuelto a escuchar ese mensaje de audio varias veces. No me gusta que me graben.

click en imágenes para ir a instagram: lugar practicado.

The Reading Room #3 version Hangar.org

El play-writing: “Aparatos del habla y Materialismo histœrico»

Interesada en explorar abiertamente otras formas de compartir lecturas, en esta tercera sesión estudio la idea del play-writing como medio, presentando una acción que se sitúa entre los límites del ensayo abierto, el microteatro, la performance, la instalación escultórica.

Desde la reapropiación del texto El cuerpo omnisciente de Miran Božovič rico en material narrativo, tintes surrealistas, filosofía del materialismo, misoginia disimulada, adoctrinamiento, y donde se examina el tema de la voz acusmática en la primera novela de Diderot Les bijoux indiscrets y en leyendas pitagóricas como posible origen del término, propongo una deconstrucción de sentido que pasa por la acción de dos mujeres baterías que corporizan 2 y 3 personajes, una escultura que se presenta como actor y toda una alteración de la idea de lugar que pasa por lo audible como representación y como ficción.

Actualmente trabajo en el desarrollo de una versión extendida que será presentada en La Capella como proyecto seleccionado en Bcn Producció 2017 en la categoría de acciones en vivo.

The Reading Room – #2

Encuentros de lecturas.

 Interesada en los procesos de traducción e interpretación, traducción simultánea y un registro en  video, he invitado a colegas de la residencia artística en Hangar a leer extractos de los libros: Room Tone de Brandon LaBelle, The Order of Sounds a Sonorous Archipelago de François J. Bonnet, Figures in Air: Essays Toward a Philosophy of Audio de Micah Silver, todo ellos publicados en inglés y los cuales fueron referentes fundamentales del cuerpo teórico de mi tesina en Arte Sonoro titulada: Hablar de espacio es aburrido, hablar de un sitio es más interesante o de cómo escuchaba la Oveja Negra en mi habitación.

Video 1
La artista Patricia Fernández Antón leyendo al artista Brandon LaBelle:

Video 2.
El artista Rafael Perez-Evans leyendo al artista Micah Silver:

Tags: Philosophy of sound and listening, theory of audio, site-specific sound, ephemeral architecture.

«The closeness which one may gain from its subject matter does not impair the distance which retains in its appearance»

Instalación. Exposición colectiva ‘Vienen de Lluny’.

Invitación  del artista Federico García Trujillo para realizar intervenciones en su estudio 13.2 en el Centro de Arte Contemporáneo Piramidón.

 Estudiar otra de las acepciones del termino espacio: distancia; estudiar también el sonido como agitación, el viento y las membranas de plástico, estudiar un gesto encontrado in situ.

Ejercicio #1

Ejercicio #2

Distancia1

Video por Emi Toska.

Dena, Chloe, Wendy, Anie, Abby, Nikki y Jeanne.

«He partido de un sonido constante que se escucha en los estudios de Hangar cuando empieza el frío…»

Ficha técnica: 2 Discos compactos empacados al vacío, tinta sobre plástico, 2 archivos mp3.

Pieza desarrollada para Chemtrails, proyecto de los comisarios Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela ganador de las residencias comisariales Encura en Hangar.org.

Reseña de los comisarios:

Eliana trabaja con la percepción de lo sonoro en un lugar específico. Para Chemtrails Eliana ha trabajando a partir de conceptos como la escucha alucinada y el electronic voice fenómena o psicofonía. Eliana partió del sonido constante que se escucha en los estudios de Hangar cuando empieza el frío, que es el que genera el sistema de calefacción y que invade sin descanso todo el lugar. Este sonido le ha guiado a una larga búsqueda de cavidades subterraneas que ha llegado hasta un conjunto de cuevas en Marte, aun sin explorar, de las que se tiene constancia unicamente por imágenes tomadas por satélite. A través de lo registrado en su estudio, grabaciones al derecho y al inverso, conecta estos dos espacios por descubrir, uno real y otro potencial.”

El potencial imaginativo del audio me condujo a la construcción de esta ficción, al mismo tiempo me remitió a la pregunta por una de las formas arquetípicas en el discurso de los orígenes de la arquitectura: la cueva.

LADO A

Marte

Seven very dark holes on the north slope of a Martian volcano have been proposed as possible cave skylights, based on day-night temperature patterns suggesting they are openings to subsurface spaces”.

LADO B

Tierra

¿Nido o Cueva?

El nido y la cueva son estadios primitivos de la arquitectura, pero, en cierto sentido, representan realidades opuestas. Para la persona (o animal) que lo habita, el nido puede describirse como “lugar funcional” acondicionado de forma acogedora. En cambio, la cueva es ajena a sus habitantes. Es un lugar que acontece de manera natural, sin tener en cuenta si es acogedor o no para que una persona lo habite. No obstante, tampoco es un lugar poco apropiado para vivir. La cueva presenta huecos y requiebros, así como expansiones y contracciones inesperadas del espacio. Al entrar en una cueva, la gente re-descubre cómo habitar estos accidentes geográficos.(…) En otras palabras, una cueva no es funcional, sino heurística. En lugar de un funcionalismo coercitivo, consiste en un lugar estimulante que permite una gran variedad de actividades. Cada día sus habitantes descubrirán nuevos usos para un mismo lugar.”

Residencia Encura #2.1

Los comisarios invitan 4 artistas residentes de larga estancia en Hangar a desarrollar el ejercicio experimental de 1 mes de duración alrededor del potencial narrativo del arte contemporáneo, especialmente en relación a la cultura popular.

El resultado, en este caso, fue la producción de un pieza (seriada) por artista, que estará viajando en 7 cajas a destinatarios desconocidos.

Bonus track: Pieza de audio para en la conferencia intervenida que realizaron Manuela y Jaime el pasado 14 de diciembre en la sala Ricson.

+ info

The Reading Room – #1

Encuentros de lecturas. Reunión casual y llamada telefónica.

Hemos leído en la cocina de los residentes de Hangar a nueves voces, desde Barcelona hasta Doha, el capítulo 7 del libro Doble Exposición – Arquitectura a través del arte- de Beatriz Colomina: Soñé que era un muro. Texto basado en una conversación con la artista Rachel Whiteread.

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screen from Doha

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Sesión #1

Libro: Doble Exposición – Arquitectura a través del arte
Texto: Capítulo 7 – Soñé que era un muro. Autor: Beatriz Colomina.
Idioma del texto: Castellano
Lugar en Barcelona: Hangar
(Cupos limitados – inscripción: readingthereading(at)gmail.com)
Fecha: Jueves 15 de diciembre
Hora local Barcelona: 18hr puertas abiertas // 18.15hr inicio de lectura
Open call para lector a distancia* via skype: enviar datos a readingthereading(at)gmail.com
Duración aproximada: 1hr 45min
*lector a distancia: la artista seleccionará un lector para cada sesión, el texto será compartido previo a la lectura via email.

Intro a las sesiones:

A menudo –muy a menudo- me paseo por librerías, bibliotecas, y montones de páginas web donde voy encontrando desprevenidamente lecturas relacionadas con los temas contenidos en el que posiblemente será el título de mi trabajo final de master en arte sonoro. He querido desplegar este proceso en sí mismo como un proyecto interesado en reflexionar alrededor de la cultura espacial a través de una serie de encuentros que irán cambiando de formato y lugar.

En este proyecto invito al público general a acompañarme a leer (presencial y/o a distancia) los textos por los que voy navegando y que abren o cierran mis cuestionamientos alrededor de los límites espaciales y acústicos.

***

Lo espacial y lo acústico están contenidos en el título mismo. El proyecto es mutante: va alterando su forma, su contenido, su sitio de desarrollo y la funcionalidad establecida del lugar que ocupe. Aunque se da en colectivo, sugiere indirectamente que el reading room es uno mismo. Hay un asunto allí de leer con otros y generar cierto eco, coro, otro ambiente.

«Aquello que ves no es necesariamente aquello que escuchas»

Partimos hacia una exploración de las formas construidas a través de lo auditivo. Caminata fantasma.

Basados en la pieza de Akio Suzuki: oto-date project (1993) diseñamos nuestra propio logotipo para ir marcando  – a medida que recorríamos el museo-  aquellos sitios donde distintos ruidos y sonidos cautivaron nuestra atención. Puertas, escaleras, paredes, ventanas, personas y sonidos al aire libre fueron los protagonistas.

Esta Caminata fantasma en los edificios del Museo de Arte Moderno de Medellín fue un taller de arquitectura y sonido para niños diseñado para el espacio de Creativos MAMM y la sala de experimentación sonora  LAB 3.

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fotografía de Yohan López/ MAMM.

Agosto 2016-

1 boxeador, 1 saco de boxeo, 1 baterista/ La no ejecución

Título: Sound check
11 folios con texto impreso, 1 carpeta roja, Micrófono de voz, Stand para micrófono, altavoces, 1 set de batería: 5″ x 14″ Snare Drum, 14×18″ Bass Drum, stand para platillo (cymbal) y platillo tipo splash, silla para batería, baquetas.

La acción surge de la imposibilidad. El ejercicio inicial tenía como foco principal realizar el reconocimiento de las condiciones acústicas de un sitio específico del Convent Sant Agusti, se preguntaría por la experiencia del sonido en el espacio mediante una prueba de sonido o sound check con un boxeador, un saco de boxeo y un baterista. Ante la dificultad de resolución técnica para colgar un saco de boxeo en un recinto determinado del Convento, parto de ‘la no ejecución’ hacia una nueva acción que propone jugar con las circunstancias aparentemente no favorecedoras. Realizo un recuento de todas las dificultades encontradas en cada sitio visitado para colgar el saco de boxeo, añadiendo otras capas al asunto, con datos históricos, descripciones arquitectónicas, datos técnicos, medidas, posiciones en el espacio, etc; sugiriendo de esta manera la representación/ imaginación de distintas espacialidades.

 

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Muestra colectiva de estudiantes del master en Arte Sonoro de la Universidad de Barcelona dentro del Festival Loop. Centro cívico Convent Sant Agusti.