The Reading Room #4 versión Lengua Negra @ Medellín Colombia.

LOS TAMBORES NEGROS Con el apoyo del Programa Nacional de Estímulos y la beca para artistas emergentes en artes visuales 2019 del Ministerio de Cultura de Colombia.

(English below)

LO NEGRO ES INVISIBLE por Alejandra Jaramillo.

AQUÍ SÍ SOMOS NEGROS desde el hombro hasta el hambre. Es el luto inherente de los hombres del miedo. Las almas son los templos devastados. Los velones son velas con ojos derretidos,las últimas mujeres enterraron sus hijos en guitarras y llevaron sus velorios al mar.
¡Qué no se piense nunca que terminó la guerra! Tanto remiendo al fuego debilita la vida. Lo que se quiere es sangre que anochezca la carne,que los niños aprendan que el cuchillo esconde la imagen del niño asesinado. Antes de que los sueños remolquen a la noche, colgaremos collares de ajo en los portones, comenzarán las fiestas patronales del pueblo, la soledad tendrá sus hospitales y amolaremos los colmillos del Ángel.
Tenemos todo el tiempo de las olas de paz. Nuestros soldados viran sus relojes de arena en los nuevos lugares de la desolación.
Es Martes cada vez que la invasión aborta sus cadáveres. Habitualmente somos. Sé que somos. Arquitectos perfectos del pasado. La cena sirve siempre los crepúsculos. Los uniformes siempre almidonados. Inevitablemente se enmohecen los fusiles. Y siempre habrá café con pan para los héroes.

Manuel Ramos Otero (Manatí, 1948-San Juan, 1990)

Este texto está dividido en tres momentos, todos cortos.
El primero sobre mis recuerdos de las conversaciones previas que tuvimos Eli y yo. El segundo sobre la acción, y el tercero sobre la sopa de información que Eli me compartió de su investigación.
El hilo conductor va a ser la sensación de que algo está faltando, de que algo está pendiente, este sentimiento es el que predomina porque en un primer momento los encuentros con Eli siempre se quedaron cortos, quedamos con ganas de hacer más cosas juntas, de seguir conversando, pero el tiempo fue corto y apretado y bonito.

Pt1

Nos sentamos a conversar y pasó esa cosa fantástica que es estar conversando con alguien y darnos cuenta que estamos en la misma aunque estemos en otra. Conversamos sobre tomar té con mujeres fantásticas en nuestras vidas, de hacer cosas en internet, de tener una fotocopiadora. Como cosa rara yo estaba nerviosa porque iba a sentarme a hablar con alguien, la sorpresa fue que el alguien también estaba nerviosa por sentarse a conversar conmigo.
Los Tambores Negros hace parte de The Reading Room, es el numero 4, proyecto que Eli viene haciendo hace unos cuantos años donde propone lecturas colectivas. En este caso, la revisión de lecturas estaba relacionada con formas de tocar el tambor en comunidades africanas e indigenas en épocas coloniales en el territorio que habitamos hoy como Colombia. Tema de interés de ella por la relación que tiene con esto su familia: Su papá es cartagenero, y algo de esos ritmos ella intuye que lleva por dentro.
Eli fue muy insistente en que lo que iba a suceder el día de la acción no era un proceso terminado sino todo lo contrario: el inicio de un proyecto. La investigación es ambiciosa, el solo planteamiento temático es una puerta enorme a la que somos ajenas y apenas podemos tocar. Conversamos de cómo los proyectos son excusas para darnos el permiso para hacer preguntas o lecturas o visitas a cosas de las que queremos aprender, o que nos gustan, o que creemos que nos gustan. (Escribí inicialmente aprender más, pero en realidad la mayoría de veces es aprender a secas, porque no sabemos mucho antes de). Conversamos sobre la profesión y el nombrarse a uno mismo de una forma o de otra ¿con qué necesidad?
La timidez fue otra cosa que salió a la luz, de parte y parte, es bonito que Eli de alguna forma sea un persona tímida pero después este sentada al frente de una batería, que nos haga sentar a todos en un sitio oscuro, algunos en el suelo, y la estemos mirando hipnotizados mientras toca el tambor.
En este momento ella no había podido entrar a visitar el archivo sobre el cual iba a realizar la investigación, así que estuvimos especulando, en ese momento, como ahora, yo no me sacaba de la cabeza La Voragine.
En nuestra especulación concluimos que qué maravilla es sentarse a leer con amigos, o sentarse a contarle a los amigos lo que uno esta leyendo.
Especulamos sobre las formas del discurso y de la palabra, con lo que iba a encontrarse en el archivo, el significado primigenio de los tambores y su uso como medio de comunicación, no de disfrute o fiesta o celebración (que también) sino como una especie de objeto que hacía llamados. Especulamos sobre la muerte.

Pt 2

Armas, herramientas. Golpes, luz. Lo negro es invisible.
Un llamado, un ritual de iniciación. Una bienvenida y al mismo tiempo una despedida: un encuentro fugaz.
Un cacerolazo de calentamiento. Viva el paro nacional. Un cacerolazo con amigos antes de empezar.
Cuando nos sentamos a conversar fue un par de semanas antes del 21N, creo que no había sido convocado aún el Paro Nacional, y conversamos un rato largo sobre el descontento que sentíamos, cosas que ella sentía desde la distancia al leer noticias sobre el país y cosas que yo sentía estando acá, como la aparente indiferencia. Hablamos sobre el miedo. Imaginamos la ciudad en llamas.
La cita para la acción era un día después del día después del convocado Paro Nacional, 23N. Nos habíamos encontrado fugazmente en la marcha, nos saludamos y nos dimos un abrazo feliz, con la sangre calientita antes de empezar el recorrido, nos recordamos la cita del viernes.
Eli como preparación para la pieza estuvo haciendo experimentos con un par de amigos suyos para lograr que al tocar el tambor de cierta forma, con un pedal en la pantalla cambiara la palabra. Algo así. Un montaje híbrido que juntaba el tambor al computador y el pedal a las palabras. Eli cayó una noche a Lengua Negra y entre todos hicimos pruebas con el proyector, escogimos le mejor pared para proyectar, en el patio de la entrada, debajo de un árbol/maleza.
La acción consistía en Eliana frente a un par de tambores, un pedal y un computador. Palabras blancas sobre fondo negro: Notas mentales, comunidades negras, constitución, derechos, 1991, las notad de una conferencia de Nina Friedemann cuya voz era magnificada con un amplificador de contacto que se activaba cada vez que tocaba la piel del tambor generando que la voz de Nina sonara. En los textos que aparecían habían un par de instrucciones que se daba Eliana a sí misma: ahueca las manos, yo a leerlas lo hago también, y me atrevo a decir que varios lo hacemos en aquel momento. Afloja los dedos.
Una serie de palabras que si se leen en voz alta proponen otro ritmo: nkumbi, redondo, pujado, llamador, cruzado, corrido. Eli toca el tambor, lento. En mi cabeza iba a ser muy rápido, como invocando demonios, pero era lento, además ¿de donde saco la idea que la invocación de demonios debe ser veloz?. Hay tiempo de leer, de escuchar las palabras que la voz de Nina aveces leía. Hay tiempo para mirar las hojas del árbol reflejadas en el muro, los pies de Eli, la cara de las otras personas que están sentadas allí, de mirarme mis propias manos ahuecadas.
Eramos un grupo no muy grande de personas, apenas para el espacio disponible alrededor de los tambores al frente de la imagen. Amigos.

Timba,
mayor, repicador, cununu, mina. Curveta, huéhuetl, macho, hembra. 

La acción era una especie de invitación. Un calentamiento, un abrebocas, una lluvia de ideas. Fue corta y sin problema Eli nos podría haber mantenido ahí quizás un par de horas, hipnotizados, con ls cacerolas retumbándonos en los oídos, con las voz de Nina interrumpiendo los golpes.

Pt 3

La carpeta que me compartió Eli se compone de de imágenes de fotos de libros y cuadernillos sacados del archivo de la Biblioteca Nacional.
Esta tercera parte me ha tomado mucho tiempo porque siendo honesta no he sabido como abordarla, he leído varias veces los textos sin encontrar una forma en la que me sienta cómoda para hablar de ellos. Me siento ajena, como disecando una flor pero sin conocer los nombres de sus partes, observando solo las formas y los colores pero sin la capacidad para siquiera moverlos sin alterar el orden. He tomado la decisión de sencillamente copiar mis notas:

Miedo llamas velones ojos mujeres entierros muertos tragar palabras cosas cantar bailar el sol

Constitución territorio cultura comunidad negro negro derecho tocar palabras

Sombre invisible descendencia

Sombra visible ancestros

Acompañado antes de nacer (todo individuo está)

Orar sin necesidad del templo (exilio)

Los ancestros no se quedaron en Africa

Se movilizan en la muerte del encadenado

Bajo el sol, en la soledad, a la hora de la muerte

Rituales comunión

Culto: supervivencia: solo juntos podemos sobrevivir

Sombra sombra sombra

Tambor que habla

Es la palabra de lo vivos y los difuntos en la presencia del invocado: dualidad sagrada del invocante

Difunto vivo a

Ayudar en la muerte

Apoyo espiritual// apoyo frico

Dualidad insoluble: vida-muerte

Contexto trascendente de la persona

Reacción vivos y muertos

VIDA Y MUERTE SON LOS TAMBORES

VIDA Y MUERTE SON LOS CANTOS Y EL BAILE

Movimiento——dialogo

Llorar y danzar

El tambor habla. Es la palabra de los vivos

Lucha por sobrevivir. Conquista de la libertad: La libertad se conquista

Expresividad religiosa: objeto=símbolo

El dios de la representación

Libertad absoluta vs libertad relativa

Reconocimiento

Raza No Negro

El sol es la sombra, no sólo el sol.

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Los Tambores Negros (The Black Drums) with the support of the Programa Nacional de Estímulos and the grant for emerging artists in visual arts 2019 from the Colombian Ministry of Culture.

LO NEGRO ES INVISIBLE by Alejandra Jaramillo.

This text is divided into three moments, all of them brief.
The first one rounds my memories of previous conversations Eli and I had before the start. The second is about the action itself, and the third one tries to shape the information soup Eli shared with me from her research.
The common thread is the feeling that something is missing, that something is pending. This feeling is the one that prevails because at first the meetings with Eli fell short, we were left wanting to do more things together, to keep on talking, but the time was short and tight but graceful.

Pt1

As usual, I was nervous about going to sit down to talk to someone, the special thing was that someone was also nervous about sitting down to talk to me.
Los Tambores Negros (Black Drums) is part of The Reading Room, it is the number 4 version, which is a project that Eliana has been doing for a few years where she proposes collective readings. In this case, the revision of readings toward ways of playing the drum in African and indigenous communities in Colonial times in the territory that we inhabit today as Colombia, the topic of interest of her due to the relationship her family has with this: Her father is from Cartagena, and she senses something of those rhythms that she carries inside.
We sat down to talk and that exciting thing happened, which is to be talking to someone and realizing that you both are in the same wave although you are in completely different momentums. Our conversation splashed out several work fantasies such as having tea with fantastic women in our lives or doing things on the internet and daydreaming of having a professional photocopy machine.
Eliana was very insistent that the performance she would be doing the day of the action was not a finished process but quite the opposite: the start of a project. The research is ambitious, only the thematic approach it names is a huge door to which we are unaware and can hardly knock-on. We talk about how projects are excuses to give us permission to ask questions or read or visit things we want to learn about, or that we like, or that we think we like. (I wrote initially to learn more, but in reality most of the time it is to learn plain, because we do not know much before).
We ended talking about the profession, or what it means to calls oneself an artist or naming oneself in one way or another, what for?
Shyness was another subject brought up to the light during the conversation, from both parts, I personally think it is nice and amazing that Eli is somehow a shy person but then she is sitting in front of the drums, having made us all sit in a dark place, some in the ground, and looking at her hypnotized as she plays it.
At the moment of this initial conversation she had not been able to visit the archive on which the research was going to be carried, so we all we have been doing was to speculate, at that time, as I do now, I was not able to take La Voragine, an emblematic Colombian novel about the jungle, out of my mind.
In our intense speculation session, we conclude that it is a wonder to sit and read with friends, or to sit down and tell friends what you are reading. We ruminate on the shapes of speech and words, abut what was to be found in the archive, or the primary meanings of the drums and their use as means of communication, not for enjoyment or celebration (but also) but as a kind of object created to make calls. We speculate around death.

Pt2

Weapons, tools. Bumps, light. The black is invisible. A call, an initiation ritual. A welcome and a farewell at the same time: a fleeting encounter. A heating pan. Viva el Paro Nacional. A casserole strike with friends before starting.
When we sat down to talk the first time about the project, it was a couple of weeks before the 21N (a national strike that took place on November 21st of 2019 in all Colombian territory as a manifestation of the nonconformity of how the government is handling diverse issues). I think that the National Strike had not been called when we meet the first time, but we talked for a long time about the discontent we felt, some things she felt from a distance when reading the news about the country or the government and stuff that I felt living here that worried me, such as the indifference of the people towards the things that happen here. We talk about fear. We imagine the city on fire.
The appointment for the performance was a day after the day after the National Strike, 23N, Friday. We had met briefly on the manifestation, we greeted each other and gave a happy, eager hug, with warm blood before starting to march, we reminded ourselves of the appointment on Friday.
Eli, in preparation for the piece, experimented with a couple of friends to get them to change the words on a screen when the drum was played in a certain way with a pedal. Something like that. A hybrid montage that linked the drum to the computer and the pedal to the words. Eli visited Lengua Negra, artist-run space which I am part of, and in company of the rest of the team we made tests with a video projector and we chose the best wall to project in the patio under a tree.
The presentation consisted of Eliana in front of the drums, a pedal, and a computer. White words on a black background: Mental notes, black communities, the national constitution rights of 1991, notices of a lecture by Nina Friedemann whose voice was magnified with a contact amplifier that was activated every time it touched the skin of the drum, generating the voice of Nina’s louder. The texts that appeared in the wall contained a couple of instructions that Eliana gave to herself: cup your hands, as I read them I also followed the instruction, and dare to say that several of us sitting there were doing it too. Loosen your fingers.
A series of words that if read aloud would propose another rhythm: nkumbi, redondo, pujado, llamador, cruzado, corrido. Elina playing the drum, slow. In my head, all of it was going to be fast and furious, as if evoking demons, but it was slow, calmly. Where did I get the idea that the invocation of demons is exclusively fast?
There was time to read, to listen to the words that Nina’s voice sometimes read. There was time to look at the leaves of the tree reflected on the wall, Eli’s feet, the faces of the other people who were sitting there, or to look at my own cupped hands.
We were a not very large group of people, the perfect amount for the space available around the drums in front of the image. just some friends.

Timba, mayor, repicador, cununu, mina. Curveta, huéhuetl, macho, hembra.

The action was a kind of invitation. A warm-up, a mouth gag, a brainstorm. It was short but without any doubt, Eli could have kept us there for a couple more hours, hypnotized, with the pans booming in our ears, with Nina’s voice interrupting the blows.

Pt 3

The google drive folder Eli shared with me consists of photographs from books and booklets taken from the National Library archive.
This third chapter has taken me a long time to developed because, being purely honest, I have not known how to approach it, I have read the texts several times without finding a way in which I feel appropriate talking about them. I feel incongruous, like dissecting a flower but without knowing the names of its parts, observing only the shapes and colors but without the ability to move them without altering the order.
I have come to the decision to simply copy the notes I took on my notebook while reading some of the texts:

Fear, flames, candles, women, eyes, dead, burials, swallow, words, things, sing, dance, the sun

Constitution, territory, culture, community, black, black, touch, words

Invisible. Shadow. Offspring

Ancestors visible shadow

Accompanied before birth (every individual is)

Pray without the temple (exile)

Ancestors did not stay in Africa

They mobilize in the death of the chained

Under the sun, in the solitude, at the hour of death

Communion rituals

Cult: survival: only together can we survive

Shadow, shadow, shadow

Talking drum

It is the word of the living and the dead in the presence of the invoked: the sacred duality of the invoker

Deceased alive

Assist in death

Spiritual support //cold support

Insoluble duality: life-death

Transcendent context of the person

Dead and alive reaction

LIFE AND DEATH ARE THE DRUMS

LIFE AND DEATH ARE THE SONGS AND THE DANCE

Movement —— dialogue

Cry and dance

The drum speaks. It is the word of the living

Fight to survive. Conquest of freedom: Freedom is conquered

Religious expressiveness: object = symbol

The god of representation

Absolute freedom vs relative freedom

Recognition

Race No Black

The sun is the shadow, not just the sun.

SP#9

Excerpts from readings on the concept of deep time in geology, ancient theories on the origin of the earth’s (Plutonism / Neptunism). Readings from texts by Jimmie Durham and Richard Serra on the notion of weight, as well as the capture of the sound of a lithophone that I had built myself a couple of years ago.

#SoundPiece

Eliana Beltrán · VENETIA PHAIR

The Reading Room #3 versión La Capella – BCN Producció

«Lectura compartida, lectura comentada, pero también una lectura puesta en escena, lectura performativa en que la comunicación de la forma transmuta la comunicación del fondo, el texto». Joan Casellas

(English text below)

«Aparatos del habla y materialismo histœrico» con la colaboración de Rocío Campaña. Acción en vivo que se sitúa entre los límites del ensayo abierto, el microteatro, la performance, la instalación escultórica, estudiando la idea del play-writing como medio.

Abiertamente exploramos todos esos impulsos e intereses en una suerte de lugar que solo se creó ahí cuando fue el cuerpo el que todo lo atravesó. Todo. El texto, el sonido, las membranas de plástico, la voz en el teléfono, nuestros chistes internos, nuestro drumming.

The Reading Room #3 «Aparatos del habla y materialismo histœrico» (1) / Texto de Joan Casellas.

Lectura compartida o lectura comentada sería la idea que hay detrás de The Reading Room, pero también una lectura puesta en escena, lectura performativa en que la comunicación de la forma transmuta la comunicación del fondo, el texto. Este experimenta una expansión de su sentido, más polidireccional. Es la antigua estrategia de los poetas bardos con sus tonadillas, que, además de hacer que la letra sea inolvidale, consiguen que esta se abra a múltiples sentidos según el sonido y el gesto, según la simple presencia del poeta; en este caso, las poetisas-performers-tamborileras.

Eliana Beltrán dispone sus aparatos sonoros y visuales en el espacio según criterios más performativos que de uso práctico. Arrastrando las baquetas por el suelo para crear una línea de sonido, pero también para hacer hincapié en el pavimento áspero de la sala, caminan de forma extraña, como Esther Ferrer en su acción Andar y hablar sin parar. Usan aquí la estrategia del afilador. (2)

La filántropa Rrose Sélavy (3) dijo que el sonido tiene cualidades escultóricas porque ocupa espacio. Eliana Beltrán emplea ese sentido escultórico del sonido mediante la disposición de un eco que le da su cómplice Rocío Campaña, cara a cara con sus atributos de femme-machina, las baterías, las baquetas, el revestimiento de plástico del tambor.

Las palabras de los textos ocupan el espacio a los cuatro vientos con proyecciones que, a la vez, las comprimen en minúsculos gestos tipográficos y las “reducen” a líneas sobre un color donde esperan ser pronunciadas en voz alta para ocupar definitivamente el espacio de la sala y los cuerpos de quienes la habitamos, pues el sonido nos toca también como una mano invisible…

Eliana habla con entusiasmo de su membrana metálica. En las versiones anteriores, esta constituía un muro entre las dos baterías, pero en la actual se ha caído y deambula por la sala con su murmullo de lata. Es la acusmática caída, una voz cuya procedencia ignoramos, cuya fuente no vemos. La radio sería el gran aparato acusmático que actualiza la estrategia de Pitágoras de hablar a sus discípulos desde detrás de un velo. Los micrófonos inalámbricos tienen algo de acusmático o neoacusmático, ya que prolongan, amplían y a la vez esconden la fuente de la voz. La membrana simboliza a Pitágoras, y en esta tercera versión se ha caído y se arrastra, pero, asimismo, como objeto escultural, se reinventa.

La acción pone en común un extracto del texto “El cuerpo omnisciente”, de Miran Bozovic, (4) con el siguiente reparto: “Pitágoras como la membrana rota / Rocío Campaña como Rocío / Rocío Campaña en la batería como Femme-machina 1 / Eliana Beltrán como Eliana / Eliana Beltrán en la batería como Femme-machina 2 / Miran Bozovic como el filósofo corporizado / Michel Chion como la voz en el teléfono. […] Voz de Bozovic en el cuerpo de Eliana: la primera novela de Diderot se convierte en un serio tratado filosófico sobre la verdadera sede del alma. Presenta una serie de personajes femeninos cuyas almas, en su viaje a través del cuerpo, han acabado por detenerse en sus dijes. Rocío: ¡eufemismo de vagina! Dijes, eufemismo de vagina. Femme-machina 1 y 2: 9 compases de PUNK-ROCK.” Así arranca la acción en The Reading Room. Una crítica a la histeria de la historia hacia la voz de las mujeres como fenómeno acusmático, una voz cuya procedencia ignoramos…

Joan Casellas

Les Escaules, primavera de 2018, con un lazo amarillo

1. Histœrico: fusión de histórico e histérico. Licencia filosófica de la autora.

2. El poema del afilador es corto, práctico y repetitivo, pero su eficacia comunicadora no tiene rival.

3. Normalmente, se atribuye esta frase a Marcel Duchamp, pero como Marcel Duchamp tiene dos identidades, elegimos su identidad femenina para dar voz a este pensamiento. PD: La filantropía de Rrose Sélavy consistía en dar voz a las propuestas más arriesgadas y/o dudosas de Marcel Duchamp.

4. Capítulo del libro Lacan y los interlocutores mudos, de Slavoj Zizek.

Rocío Campaña y Eliana Beltrán como Las Femme-machina

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THE READING ROOM #3 : «Speech apparatus and materialism histœrico» (1) Eliana Beltrán With the collaboration of Rocío Campaña. version 2018.

Shared reading or commented reading is the idea behind The Reading Room, and so too is staged reading, a performative reading where the communication of the form transforms the communication of the content, the text. The latter undergoes an expansion of its meaning, rendering it more polydirectional. It is the old strategy of bards with their popular musical skits, which, besides making the lyrics unforgettable, manage to imbue them with multiple meanings depending not only on the sounds and gestures, but also on the mere presence of the poet; in this case, the poets-performers-drummers.

Eliana Beltrán arranges her audio and visual apparatus in space according to criteria of performance rather than practical use. Dragging the drumsticks on the floor to create a line of sound and also to emphasise the rough flooring of the room, they walk in a strange way, like Esther Ferrer in her action entitled Andar y hablar sin parar. Here they use the sharpener strategy. (2)

The philanthropist Rrose Sélavy (3) said that sound has sculptural qualities because it occupies space. Eliana Beltrán employs this sculptural sense of sound by arranging for her partner Rocío Campaña to echo her, face to face with her femme-machina attributes, the drums, the drumsticks, the plastic covering of the drum.

The words of the texts occupy the space in every direction, with projections that simultaneously compress them into miniscule typographical gestures and “shrink” them to lines on a colour where they wait to be spoken out loud in order to ultimately occupy the space of the room and the bodies of those within it, since the sound also touches us as if it were an invisible hand…

Eliana talks enthusiastically about her metal membrane. In earlier versions, it formed a wall between the two sets of drums, but in the current version it has fallen down and wanders around the rooms with its tinny murmuring. It is the fallen acousmatic, a voice whose provenance we are unaware of, whose source we cannot see. The radio is the acousmatic apparatus par excellence, a modern-day version of Pythagoras’s strategy of talking to his students from behind a veil. There is something acousmatic or neo-acousmatic about cordless microphones because they extend, amplify and, at the same time, hide the source of the voice. The membrane symbolises Pythagoras and, in this third version, it has fallen down and is dragged about, but, as a sculptural object, it also reinvents itself.

The action pools an excerpt of Miran Bozovic’s “The Omniscient Body” text, (4) with the following cast: “Pythagoras as the broken membrane / Rocío Campaña as Rocío / Rocío Campaña on drums as Femme-machina 1 / Eliana Beltrán as Eliana / Eliana Beltrán on drums as Femme-machina 2 / Miran Bozovic as the embodied philosopher / Michel Chion as the voice on the telephone. […] Bozovic’s voice in Eliana’s body: Diderot’s first novel becomes a serious philosophical treatise about the true seat of the soul. It presents a series of female characters whose souls, on their journey through the body, have ended up stopping at its charms. Rocío: A euphemism for ‘vagina’! Charms, a euphemism for ‘vagina’! Femme-machina 1 and 2: 9 bars of PUNK-ROCK.” That is how the action kicks off in The Reading Room. A hysterical critique of the history of women’s voices as an acousmatic phenomenon, a voice whose provenance we are unaware of…

Joan Casellas.

Les Escaules, Spring 2018, with a yellow ribbon.

1. Histœrico: A fusion of the Spanish adjectives histórico and histérico (historical and hysterical). Philosophical licence of the author.

2. The sharpener poem is short, practical and repetitive, but its communicative effectiveness is second to none.

3. Marcel Duchamp is usually credited with this phrase, but since Marcel Duchamp has two identities, we have chosen his female identity to give voice to this thought. PS. Rrose Sélavy’s philanthropy involved giving voice to Marcel Duchamp’s most daring and/or dubious proposals.

4. A chapter from the book entitled Lacan: The Silent Partners, edited by Slavoj Žižek.

SP#8

Seventy-six threads, one quote.

We read, for example, Adélia Prado, the lyrics of the song Bogotá, by Criolo, Michel Serres; until we got to Arnaldo Antunes’s book Palabra Desorden, which was on my small desk, leaning against the white wall of my Hangar’s studio.

Voice: Maykson Cardoso, Eliana Beltrán.

Eliana Beltrán · Setenta y seis hilos, una cita.

The Reading Room #4 versión Hangar.org

«Los tambores negros» Concierto con obstáculos visuales, lectura silenciosa*

*Reading in silence: the physical expression of interiorization is also learn to swallow your words, forget the things your people once remembered. (P.B Preciado)

Extiende los dedos.

En colaboración con la artista Mariana Gil Ríos. Acción en vivo y oscuridad.

Ahueca la mano.

Primera versión Hangar 2017.

Ahueca la mano de mil maneras.

video: Extractos del texto La música en Cartagena de Indias de Luis Antonio Escobar.

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The Reading Room #4: “The black drums”

Concert with visual obstacles, performative reading. Scheduled in Bogotá (Colombia) in November 2019.

A new version of The Reading Room #4 will be realized in November 2019 after a stage research in Colombia.
The first version of The Reading Room # 4 took place at Hangar.org in 2017. This new version will take the form of a rhythmic reading accompanied by a concert with visual obstacles. The documents to work / share concern the meeting between African slaves and natives through the drums in the colonial era, the «speaking drum» and the transition from oral culture to written culture. This project was awarded the Colombian Ministry of Culture’s 2019 grant in the category «Emerging Artists» in Visual Arts.

#PROSOPAGNOSICPeople @ignoranciala

Lugar digital, ficción sonora, Colorfull-face-less-video-grama.

(English below)

Residencia experimental en  instagram  La Ignorancia , proyecto de Jaime Alejandro Carmona. Agosto y Septiembre de 2017. Go to instagram.

 

 

 

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PROSOPAGNISOC PEOPLE @ la Ignorancia

Experimental residence on instagram August and September 2017.

La Ignorancia is a project by Jaime Alejandro Carmona. (@ignoranciala)

Digital place, sound fiction, Colorful-face-less-video-gram.

The Reading Room #3 versión Hangar.org

El play-writing: “Aparatos del habla y Materialismo histœrico»

(English below)

Interesada en explorar abiertamente otras formas de compartir lecturas, en esta tercera sesión estudio la idea del play-writing como medio, presentando una acción que se sitúa entre los límites del ensayo abierto, el microteatro, la performance, la instalación escultórica.

Desde la exploración del texto El cuerpo omnisciente de Miran Božovič rico en material narrativo, tintes surrealistas, filosofía del materialismo, misoginia disimulada, adoctrinamiento; y donde se examina el tema de la voz acusmática en la primera novela de Diderot Les bijoux indiscrets y en leyendas pitagóricas como posible origen del término; propongo una deconstrucción de sentido que pasa por la acción de dos mujeres baterías que corporizan 2 y 3 personajes, una escultura que se presenta como actor y toda una alteración de la idea de lugar que pasa por lo audible como representación y como ficción.

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The Reading Room #3: «Speech apparatus and histœrico* materialism».

This session took the form of an action at the cross of the open rehearsal, the microtheater, the performance, and the installation.

This performance was based on Miran Božovič’s «The omniscient body», text rich in narrative materials, surrealist touches, philosophy of materialism, and certain misogyny. Its examining the subject of the acousmatic voice. I proposed a deconstruction of meaning through the action of two female drummers who embodied several characters of the text

*Histœrico: A fusion of the Spanish adjectives histórico and histérico (historical and hysterical).

The Reading Room – #2

Encuentros de lecturas.

(English below)

 Interesada en los procesos de traducción e interpretación, traducción simultánea y un registro en  video, he invitado a colegas de la residencia artística en Hangar a leer extractos de los libros: Room Tone de Brandon LaBelle, The Order of Sounds a Sonorous Archipelago de François J. Bonnet, Figures in Air: Essays Toward a Philosophy of Audio de Micah Silver, todo ellos publicados en inglés y los cuales fueron referentes fundamentales del cuerpo teórico de mi tesina en Arte Sonoro titulada: Hablar de espacio es aburrido, hablar de un sitio es más interesante o de cómo escuchaba la Oveja Negra en mi habitación.

Video 1
La artista Patricia Fernández Antón leyendo al artista Brandon LaBelle:

Video 2.
El artista Rafael Perez-Evans leyendo al artista Micah Silver:

 

Tags: Philosophy of sound and listening, theory of audio, site-specific sound, ephemeral architecture.

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The Reading Room #2.

Interested in the processes of simultaneous translation and interpretation (english-spanish), I have invited colleagues from the artistic residence in Hangar to read excerpts from the books: Brandon LaBelle’s Room Tone, The Order of Sounds a Sonorous Archipelago by François J Bonnet, Figures in Air: Essays Toward a Philosophy of Audio by Micah Silver. Published in English those books were fundamental readings to composed the theoretical body of my final master work in Sound Art entitled: Talking about space is boring, talking about a site is more interesting or how I heard the Black Sheep in my room.

«The closeness which one may gain from its subject matter does not impair the distance which retains in its appearance»

Instalación. Exposición colectiva ‘Vienen de Lluny’.

(English below)

Invitación  del artista Federico García Trujillo para realizar intervenciones en su estudio 13.2 en el Centro de Arte Contemporáneo Piramidón.

 Estudiar otra de las acepciones del termino espacio: distancia; estudiar un gesto encontrado in situ a través del sonido como agitación, el viento y las membranas de plástico.

Ejercicio #1

Ejercicio #2

Distancia1

Video por Emi Toska.

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Interventions at the studio 13.2 at the Piramidón Contemporary Art Center of Federico Garcia Trujillo.

I explored others of the meanings of the term space, this time: distance.  I explored a gesture found in situ through sound, agitation, wind and plastic membranes.

Dena, Chloe, Wendy, Anie, Abby, Nikki y Jeanne.

«He partido de un sonido constante que se escucha en los estudios de Hangar cuando empieza el frío…»

(English below)

 

Ficha técnica: 2 Discos compactos empacados al vacío, tinta sobre plástico, 2 archivos mp3.

Pieza desarrollada para Chemtrails, proyecto de los comisarios Manuela Pedrón Nicolau y Jaime González Cela ganador de las residencias comisariales Encura en Hangar.org.

Reseña de los comisarios:

Eliana trabaja con la percepción de lo sonoro en un lugar específico. Para Chemtrails Eliana ha trabajando a partir de conceptos como la escucha alucinada y el electronic voice fenómena o psicofonía. Eliana partió del sonido constante que se escucha en los estudios de Hangar cuando empieza el frío, que es el que genera el sistema de calefacción y que invade sin descanso todo el lugar. Este sonido le ha guiado a una larga búsqueda de cavidades subterraneas que ha llegado hasta un conjunto de cuevas en Marte, aun sin explorar, de las que se tiene constancia unicamente por imágenes tomadas por satélite. A través de lo registrado en su estudio, grabaciones al derecho y al inverso, conecta estos dos espacios por descubrir, uno real y otro potencial.”

El potencial imaginativo del audio me condujo a la construcción de esta ficción, al mismo tiempo me remitió a la pregunta por una de las formas arquetípicas en el discurso de los orígenes de la arquitectura: la cueva.

LADO A

Marte

“Seven very dark holes on the north slope of a Martian volcano have been proposed as possible cave skylights, based on day-night temperature patterns suggesting they are openings to subsurface spaces”.

LADO B

Tierra

¿Nido o Cueva?

“El nido y la cueva son estadios primitivos de la arquitectura, pero, en cierto sentido, representan realidades opuestas. Para la persona (o animal) que lo habita, el nido puede describirse como “lugar funcional” acondicionado de forma acogedora. En cambio, la cueva es ajena a sus habitantes. Es un lugar que acontece de manera natural, sin tener en cuenta si es acogedor o no para que una persona lo habite. No obstante, tampoco es un lugar poco apropiado para vivir. La cueva presenta huecos y requiebros, así como expansiones y contracciones inesperadas del espacio. Al entrar en una cueva, la gente re-descubre cómo habitar estos accidentes geográficos.(…) En otras palabras, una cueva no es funcional, sino heurística. En lugar de un funcionalismo coercitivo, consiste en un lugar estimulante que permite una gran variedad de actividades. Cada día sus habitantes descubrirán nuevos usos para un mismo lugar.”

 

Residencia Encura #2.1

Los comisarios invitan 4 artistas residentes de larga estancia en Hangar a desarrollar el ejercicio experimental de 1 mes de duración alrededor del potencial narrativo del arte contemporáneo, especialmente en relación a la cultura popular.

El resultado, en este caso, fue la producción de un pieza (seriada) por artista, que estará viajando en 7 cajas a destinatarios desconocidos.

Bonus track: Pieza de audio para en la conferencia intervenida que realizaron Manuela y Jaime el pasado 14 de diciembre en la sala Ricson.

+ info

 

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Dena, Chloe, Wendy, Anie, Abby, Nikki y Jeanne.

This piece was developed for Chemtrails, a project focused on the narrative potential of contemporary art by curators Manuela Pedrón Nicolau and Jaime González Cela.


Text by the curators:
«Eliana works with sound and spaces, with the perception of sound in a specific place. For Chemtrails, she worked with hallucinated listening recording techniques, psychophony, and included a text that interested her since her bachelor in architecture, Primitive Future of Japanese architect Sou Fujimoto. For the project, Eliana has recorded the constant sound generated by the heating system when the cold arrives and invades the Hangar.org studios without respite.
This «cavernous» sound led her to a long research on the underground cavities which led to the potential caves present on March (Dena, Chloe, Wendy, Anie, Abby, Nikki and Jeanne) and recorded only by satellite images. Through what is recorded in her Hangar.org studio, working these recordings up and down, she links real space to a potential space. «

FACE A: Mars
“Seven very dark holes on the north slope of a Martian volcano have been proposed as possible cave skylights, based on day-night
temperature patterns suggesting they are openings to subsurface spaces” (source NASA).

FACE B: Earth
¿Nest or Cave?
Primitive Futur by Sou Fujimoto.
“The nest and the cave are primitive stages of architecture, but, in a sense,
they represent opposite realities. For the person (or animal) that inhabits it, the nest can be described as a “functional place” conditioned in a cozy way. Instead, the cave is alien to its inhabitants. It is a place that happens naturally, regardless of whether it is cozy or not for a person to inhabit. However, it is not an inappropriate place to live. The cave has holes and requisites, as well as unexpected expansions and contractions of space. When entering a cave, people rediscover how to inhabit these geographical accidents. (…) In other words, a cave is not functional, but heuristic.
Instead of a coercive functionalism, it consists of a stimulating place that allows a wide variety of activities. Every day its inhabitants will discover new uses for the same place.”

The Reading Room – #1

Encuentros de lecturas. Reunión casual y llamada telefónica.

(English below)

Hemos leído en la cocina de los residentes de Hangar a nueves voces, desde Barcelona hasta Doha, el capítulo 7 del libro Doble Exposición – Arquitectura a través del arte- de Beatriz Colomina: Soñé que era un muro. Texto basado en una conversación con la artista Rachel Whiteread.

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screen from Doha

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Sesión #1

Libro: Doble Exposición – Arquitectura a través del arte
Texto: Capítulo 7 – Soñé que era un muro. Autor: Beatriz Colomina.
Idioma del texto: Castellano
Lugar en Barcelona: Hangar
(Cupos limitados – inscripción: readingthereading(at)gmail.com)
Fecha: Jueves 15 de diciembre
Hora local Barcelona: 18hr puertas abiertas // 18.15hr inicio de lectura
Open call para lector a distancia* via skype: enviar datos a readingthereading(at)gmail.com
Duración aproximada: 1hr 45min
*lector a distancia: la artista seleccionará un lector para cada sesión, el texto será compartido previo a la lectura via email.

Intro a las sesiones:

A menudo –muy a menudo- me paseo por librerías, bibliotecas, y montones de páginas web donde voy encontrando desprevenidamente lecturas relacionadas con los temas contenidos en el que posiblemente será el título de mi trabajo final de master en arte sonoro. He querido desplegar este proceso en sí mismo como un proyecto interesado en reflexionar alrededor de la cultura espacial a través de una serie de encuentros que irán cambiando de formato y lugar.

En este proyecto invito al público general a acompañarme a leer (presencial y/o a distancia) los textos por los que voy navegando y que abren o cierran mis cuestionamientos alrededor de los límites espaciales y acústicos.

Lo espacial y lo acústico están contenidos en el título mismo. El proyecto es mutante: va alterando su forma, su contenido, su sitio de desarrollo y la funcionalidad establecida del lugar que ocupe. 

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The Reading Room #1 «I dreamed I was a wall»

Informal meeting. Barcelona 2016.
We performed nine-voice reading in Hangar.org’s kitchen, from Barcelona to Doha the chapter 7: I dreamed that I was a wall, from the book Double Exposure: architecture by the art of Beatriz Colomina.

In this excerpt, Colomina and the artist Rachel Whiteread discuss the idea of ​​the body (from the sculptural object to the human body) in relation
with the physical sensations. They explore an idea of ​​architecture as a living entity that could tell us all its experience.

Invitation text to the reading session
December 2016:

Often, very often, I walk around libraries, bookstores and many web pages where I find unexpected readings on topics that may be addressed in my Master’s final work in sound art. I would like to set up a process of collective reading with you in order to nourish my reflection on the spatial and sound culture.

«Aquello que ves no es necesariamente aquello que escuchas»

Partimos hacia una exploración de las formas construidas a través de lo auditivo. Caminata fantasma.

(English below)

Basados en la pieza de Akio Suzuki: oto-date project (1993) diseñamos nuestra propio logotipo para ir marcando  – a medida que recorríamos el museo-  aquellos sitios donde distintos ruidos y sonidos cautivaron nuestra atención. Puertas, escaleras, paredes, ventanas, personas y sonidos al aire libre fueron los protagonistas.

Esta Caminata fantasma en los edificios del Museo de Arte Moderno de Medellín fue un taller de arquitectura y sonido para niños diseñado para el espacio de Creativos MAMM y la sala de experimentación sonora  LAB 3.

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fotografía de Yohan López/ MAMM. Agosto 2016-

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«What you see is not necessarily what you hear» Architecture and sound workshop for children. 2016.

This Sound Walk was designed with the educational team of the Museum of Modern Art of Medellin (MAMM).
It consisted of an auditory exploration of MAMM blindfolded.

Based on the work of Akio Suzuki: Oto-date project (1993), we designed stamps to mark the places where different noises and sounds caught our attention. Doors, stairs, walls, windows, visitors and outside noises were our playground.

Hablar de espacio es aburrido pero hablar de un sitio es más interesante o de cómo escuchaba la Oveja Negra en mi habitación.

Todo comenzó con un diario nocturno y el registro de esta experiencia cotidiana que sucedía en mi habitación. Más tarde se convertiría en objeto de estudio para la elaboración de mi trabajo final del master en arte sonoro.

(English below)

La primera versión del texto exploró ámbitos como  la fenomenología de la arquitectura  y la escucha; el documento final derivó hacia el estudio de conceptos como lo audible y otros medios de percepción de un orden espacial. 

 

Intentar aproximarse a la idea de sitio, lugar, espacio en la arquitectura, el arte contemporáneo y lo que Micah Silver llamará una filosofía del audio.

 

Listening shapes #1

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«Talk about space is boring, talk about a site is more interesting or how I heard La Oveja Negra from my room».

The first part of the title refers to the phrase of the artist Max Neuhaus: «A place has a character; a space has no character «. The second refers to «La Oveja Negra», a bar in Barcelona above which I lived in the El Raval district.

It all started with a nightly writing of the experience of listening to what was happening in my room every day. Later this subject would become an object of study for the elaboration of my final work of the master in sound art.

The first version of this text explored areas such as the phenomenology of architecture and listening; The final document led me to the study of concepts such as audibility as other ways of the perception of a spatial «order».

Poner un edificio dentro de otro

La torre Agbar en la torre Porta Fira o Toyo Ito en Jean Nouvel.

Put some buildings inside others

************************************************************************Put a building inside another: Agbar tower in Porta Fira or Toyo Ito in Jean Nouvel.

Estoy grabando el sonido de mi voz hablada…

Implementación en el espacio de datos (patch en max msp) por Lina Bautista de la pieza Im sitting in a room (Alvin Lucier). 1 folio A4 con texto impreso de la adaptación traducida al castellano donde se describe la acción a realizar.

Aún así la transformación del sonido de la voz grabada se realizaría básicamente a través de un proceso interno en el ordenador, las características del hall del CCCB donde fue registrada la pieza y el modo en el que se recitaba el texto influirían en la forma en la que se sobre­-escribiría el sonido.

Estoy sentada en un lugar

Hacking poetry

Dos poemas de Yannis Ritsos con espacios entre.

Two poems by Yannis Ritsos with spaces between.

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Screen Shot 2015-12-07 at 1.12.42 PM

Sound check: 1 boxeador, 1 saco de boxeo, 1 baterista/ La no ejecución

11 folios con texto impreso, 1 carpeta roja, Micrófono de voz, Stand para micrófono, altavoces, 1 set de batería: 5″ x 14″ Snare Drum, 14×18″ Bass Drum, stand para platillo (cymbal) y platillo tipo splash, silla para batería, baquetas.

Centro cívico Convent Sant Agusti, Universidad de Barcelona y Festival Loop. 

(English below)

La acción surge de la imposibilidad. El ejercicio inicial tenía como foco principal realizar el reconocimiento de las condiciones acústicas de un sitio específico del Convent Sant Agusti, se preguntaría por la experiencia del sonido en el espacio mediante una prueba de sonido o sound check con un boxeador, un saco de boxeo y un baterista. Ante la dificultad de resolución técnica para colgar un saco de boxeo en un recinto determinado del Convento, parto de ‘la no ejecución’ hacia una nueva acción que propone jugar con las circunstancias aparentemente no favorecedoras. Realizo un recuento de todas las dificultades encontradas en cada sitio visitado para colgar el saco de boxeo, añadiendo otras capas al asunto, con datos históricos, descripciones arquitectónicas, datos técnicos, medidas, posiciones en el espacio, etc; sugiriendo de esta manera la representación/ imaginación de distintas espacialidades.

 

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Sound check.

This action has its origin in the impossibility to realize it. The initial objective was to recognize the acoustic conditions of a specific site of the Sant Agustin Convent with a drummer and a boxer hitting his bag. Given the technical difficulty of installing the punching bag in the chapel, a new action was proposed. In this last I related all the problems previously encountered in the four corners of the Convent and adding other levels of information: historical data, architectural descriptions, technical data, measurements, positions in space, etc. The final text acquired a double meaning, on the one hand a critique to the institutional rules and on the other a game of imagination and fiction listening.